Clown contemporáneo vs Improvisación teatral: lo que comparten y lo que los diferencia

¿Qué hacer entre impro y Clown?

Si buscas un taller de improvisación en Barcelona, un curso intensivo de impro o quieres saber más sobre la improvisación teatral en Barcelona, quizá te interese descubrir algo diferente: el clown contemporáneo. Esta disciplina, cercana pero distinta de la impro, ofrece un espacio único para la expresión auténtica, el juego libre y la conexión profunda con el público.

En esta página exploramos qué tienen en común el clown y la improvisación, en qué se diferencian y cómo ambas pueden enriquecer tu camino artístico. Y si lo que lees te despierta curiosidad, tal vez te apetezca probar un taller de clown como experiencia nueva.

¿Qué tienen en común el Clown contemporáneo y la improvisación teatral?

El clown contemporáneo y la improvisación teatral comparten un mismo terreno de juego: el aquí y ahora, la conexión con el público y la capacidad de crear algo único en cada momento.

• Ambos se basan en valores esenciales:

• Curiosidad

• Escucha y confianza

• Presencia y generosidad

• Vulnerabilidad y complicidad

• Capacidad de juego y diversión

• Creación conjunta (Sí, y…)

En ambos casos, la escena se convierte en un espacio vivo donde todo puede pasar.

¿Qué diferencia hay entre el Clown contemporáneo y la improvisación teatral?

¿Qué diferencia hay entre ser un solo personaje en clown contemporáneo y varios personajes en improvisación teatral en Barcelona?

En Clown, hay un solo personaje: tu Clown. Puede asumir roles, pero nunca se pierde en ellos: sigue siendo él mismo, en un estado de verdad, fragilidad y conexión inmediata contigo mismo. El Clown desnuda al actor y lo abre a su inconsciente.

En improvisación teatral, el actor interpreta varios personajes ficticios, cada uno con sus emociones, carácter e intenciones. Puede ocultarse detrás de ellos, dejarlos al final de la improvisación y pasar de un papel a otro.

¿Cómo se expresan y comportan los actores en clown contemporáneo frente a la improvisación teatral?

El Clown es pura expresividad: exagerado, libre de convenciones sociales, ingenuo y empático. Muestra cómo vive las cosas, sin filtro, con su cuerpo, sus emociones y su corazón generoso.

El improvisador crea comportamientos creíbles en coherencia con el personaje interpretado. El universo puede ser dramático, cómico, cruel o poético, pero siempre al servicio de una coherencia interna.

¿Cómo se vive el imaginario y la realidad en un taller de clown contemporáneo comparado con la impro en Barcelona?

En el Clown, el imaginario puede fundirse con la realidad del presente. Lleva vestuario, maquillaje, nariz y utiliza el decorado real más que el mimo.

En improvisación teatral, el imaginario es la realidad. Sin decorado, vestuario ni maquillaje, es el mimo quien construye el universo, los objetos y la atmósfera.

¿Qué tipo de relación tiene el clown con el público frente a la improvisación teatral en espectáculos y talleres?

El Clown toma al público como testigo, juega con él, puede entrar en la sala. La relación es directa, sin reglas, y las emociones transmitidas pueden variar del humor a la emoción más profunda.

El improvisador interactúa sobre todo al inicio y al final para recibir temas o hacer votar. El intercambio directo durante la escena es raro, y la búsqueda de técnica o de provocar la risa está más presente.

¿En qué se diferencian las reglas y la forma de jugar en un taller de clown contemporáneo y en un curso intensivo de impro?

En Clown, prioridad al paidia: el juego libre, el placer puro. Lo que sucede puede cambiar según lo que se viva en el momento. Lo importante es el camino, no el resultado.

En improvisación teatral, prioridad al ludus: un marco preciso, reglas, un inicio y un final, un tema a respetar. La construcción de una historia bien estructurada es fundamental.

¿Cómo cambia la dramaturgia en clown contemporáneo frente a la improvisación teatral en Barcelona?

Clown: una única escena, anclada en el presente. El motor dramático es el cambio emocional.

improvisación teatral: varias escenas, transiciones, flashbacks… La dramaturgia sigue a menudo una estructura narrativa completa (planteamiento, detonante, obstáculos, resolución).

¿Qué diferencias hay en el trabajo en grupo entre clown contemporáneo y talleres de impro para adultos?

Clown: el juego es a menudo individual o en dúo, en trio, con relaciones precisas (siameses, hermano mayor/hermano menor…).

improvisación teatral: el juego es más colectivo, con un fuerte espíritu de construcción conjunta (“Sí, y…”). Los improvisadores pueden formar coros o metáforas visuales.

¿Cómo afronta el fracaso un clown contemporáneo en comparación con un improvisador teatral?

Clown: el fracaso se convierte en material precioso, elegante y optimista.

improvisación teatral: el fracaso se suaviza gracias al grupo para que nadie quede “fuera de juego”.

¿Qué se trabaja en un taller de clown contemporáneo frente a un curso de improvisación teatral?

Clown: escuchar el cuerpo y las emociones, seguir el instinto, crear desde el presente, sin preparar nada.

improvisación teatral: trabajar técnicas: emociones, personajes, mimo, estructura narrativa, asociaciones de ideas.

¿Qué estilos y formatos existen en clown contemporáneo y en la improvisación teatral?

Clown: Clown blanco, Augusto, Bufón, Monsieur Loyal, números, impros cortas, breves,…

improvisación teatral: match, short form, long form, cabaret, comedia musical improvisada, catch impro, teatro invisible, etc.

¿En qué lugares se puede practicar clown contemporáneo e improvisación teatral?

Clown: sala de teatro, hospital, instituciones, espacios públicos, conferencias, manifestaciones…

improvisación teatral: sobre todo sala de teatro, pero también empresas y eventos.

En resumen

El clown contemporáneo y la improvisación teatral son dos artes “primos”: comparten la alegría del juego, la escucha y el momento presente, pero su intención difiere.

El Clown busca la verdad desnuda, lo absurdo, la poesía del fracaso y la emoción cruda.

La improvisación teatral apunta a la construcción colectiva de historias, la virtuosidad del juego y la diversidad de universos.

Si buscas taller de improvisación en Barcelona, curso intensivo de impro o talleres de impro para adultos, probar un taller de clown contemporáneo puede ser una manera de abrir una puerta nueva a tu creatividad y tu presencia escénica. Aquí, el objetivo no es hacerlo “mejor” que en la impro, sino hacerlo de otra manera: más personal, más libre y más conectado contigo mismo.

”El Clown llama a la risa y a las vísceras, sin dejar de ser inocente. Puede chocar por ser sin filtro, y al mismo tiempo conserva una dimensión muy frágil.”

- Bonaventure Gacon